Largo camino a casa para Luis Enrique

El músico viaja a Puerto Rico, cuna de su fama, para los Premios Billboard Awards.

 

 

Por Fernie Ruano Jr.

 

Con cuatro nominaciones, incluyendo álbum Tropical del año por "Ciclos", Enrique estará en San Juan, Puerto Rico para los premios Billboard Latino el jueves 29 de abril.

 

"Estar en Puerto Rico para mí es como entrar en mi propia casa," dice Enrique, nacido en Nicaragua. "La isla fue mi cuna musical. Sin Puerto Rico no habría ningún Luis Enrique."

 

Tito 'El Bambino' lidera el camino con 18 nominaciones, pero muchos han catalogado al pionero musical de 47 años de edad como el favorito sentimental. Su voz, trajes de colores brillantes y  cola de caballo lo lanzaron a la fama, además de colocarle el apodo, "El Príncipe de la Salsa".

 

Un solista y compositor, Enrique fue una figura central en el movimiento de la salsa romántica que tomo impulso en Puerto Rico antes de convertirse en epidemia mundial durante la década de los 80’s – y mucho antes que Marc Anthony y Víctor Manuelle, entre otros, se unieron al genero con letras hasta más seductoras Enrique ya se había convertido en un icono de la salsa en Puerto Rico y fuera de la isla.

 

"Ciclos " marca su regreso a los estudios de grabación. Aunque continuó produciendo álbumes, su popularidad decayó durante una faceta experimental que incluyó la incorporación de ritmos un poco más caseros y desconocidos a la multitud de seguidores que rutina mente llenaban los sitios nocturnos – desde Miami a Colombia – para escucharlo cantar durante un espacio de casi 15 años.

 

"Yo nunca me fui, decidí que era hora de ir en una dirección diferente," dice Enrique, quien optó por todo, desde boleros a material espiritual después de un cambio de corazón musical. "Es lo que sentí en mi alma en aquel momento. … Yo soy músico completo, no solo un salsero."

 

Hace 30 años, Enrique dejó Nicaragua rumbo a los Estados Unidos, donde ha dicho que llegó como inmigrante indocumentada. Desde muy temprana edad le cogió el gusto a la música de Rubén Blades y la Fania All-Stars, pero no fue hasta que piso en Miami que Enrique empezó a formar parte de “jam sessions” por toda la cuidad, por lo tanto destacándose como percusionista y cantante de grupo con Israel Kantor, entre otros.

 

Pero la vida le cambió para siempre, gracias a un demo que grabó en 1987.

 

La oportunidad resultó en un contrato de grabación y el lanzamiento de "Amor de Medianoche", su primer disco en Estados Unidos. Además de abrirle el paso con nuevas audiencias, la producción le preparó el escenario para sus futuras álbumes como Amor y Alegría, que incluyó los éxitos "Desesperado" y "Compréndelo".

 

Cantando y tocando a lleno total en lugares que nunca había conocido como Alemania and Francia – y a veces montando hasta cuatro conciertos por semana -  Enrique le introdujo el género salsa “romántica” a un público extranjero, mientras seguía produciendo música comercial y taquillera a través de la década de los 80’s y principios de los 90’s, cuyo ejemplo discos como  "Mi Mundo", "Luces del Alma" y "Una Historia Diferente".

 

"Miro atrás a esa etapa de mi vida con mucha felicidad y sin arrepentimientos," dice Enrique. "Por suerte para nosotros nos logró capturar a una audiencia y significó mucho para mucha gente, no solo para mí. Te diría que fue una etapa muy bonita en mi carrera.”

 

Hoy en día, los coloridos trajes y cola de caballo han sido reemplazados por un corte menos llamativo.

 

Pero lo que no ha cambiado es su timbre rotundo y afición para abordar temas sociales en sus canciones.

 

"Ciclos" incluye la canción "Autobiografía", un recuento de la inestabilidad política que vive Nicaragua y "Abre tus ojos," una protesta a la violencia que se lleva a cabo diariamente en toda Sur América.

"Siempre me he enfocado en hacer música que no solo le toque el corazón a la gente, pero que lleve un mensaje útil,” dice Enrique. "El día que deje de hacer eso, es el día que descansaré mi voz para siempre."

 

"Ciclos" se llevó un premio Grammy por Mejor Álbum Tropical a principios de este año y alcanzó el número 1 en Billboard en la lista de discos Tropical.

 

Además de su nominación para el álbum Tropical del año, Enrique está nominado para otros galardones, entre ellos
Cantante Tropical del año y canción Tropical Airplay del año por "Yo No Se Mañana."

 

 

 

 

 

 

 

El camino de Camila

El trío mexicano alcanza el éxito.

Por Fernie Ruano Jr. |2010-04-21 | Vista Magazine

Quizás formar un trío pop masculino con nombre de mujer no sea la manera ideal de cautivar a miles de personas por toda Latinoamérica, pero el grupo mexicano Camila parece estarlo logrando.

Después de su éxito a mediados del 2005 con “Todo cambió”, su primer álbum que vendió 500,000 ejemplares a nivel mundial y que comparte título con la balada romántica que los dió a conocer en el ambiente, Camila busca dejar una huella más profunda con “Dejarte de amar”, su actual producción que viene sonando desde febrero.

Con la meta de alejarse un poco del pop tradicional, los vocalistas Mario Domm y Samuel Parra “Samo”, junto al guitarrista Pablo Hurtado, se han lanzado con una mezcla de rock, guitarras más cargadas, percusiones y hasta la participación de una orquesta en el álbum que ya ha sido catalogado disco de oro en Colombia y Venezuela. Camila expone un emotivo sonido a lo largo de la producción con las armonías vocales de Samo y las melodías de Domm, junto a las contestas de Hurtado con su guitarra.

Con un segundo sencillo, “Aléjate de mí”, sonando en las estaciones radiales de México, Puerto Rico y Argentina, entre otros lugares, y una gira de conciertos lista para arrancar en junio, Domm está seguro que el trío va en buen camino hacia alcanzar su deseo. Aléjate de mí lleva más de dos meses encabezando las listas de las principales estaciones radiales argentinas y mexicanas.

“Este (disco) es más intenso, con más rock y hasta folk. Queríamos un disco mejor y distinto al primero”, afirmó Domm, compositor de nueve de los 11 temas de la producción.

“Dejarte de amar” ganó la certificación de doble platino por sus altas ventas en su México natal, donde los tres integrantes dicen sentir el mismo apoyo del público que los recibió hace cinco años. La producción refleja lo que han vivido los tres desde la salida del primer disco–uno que fue acompañado de una gira de tres años.

“Para hacer algo de nuestras carreras dejamos el amor, dejamos muchas cosas atrás, cosas importantes”, dice Hurtado, quien es el responsable de las largas secciones de guitarra y de la letra de la canción “Me voy”. “Nos vimos con mucha soledad y dolor durante la gira pero … cada canción en este álbum está hecha con ganas y mucho amor”.

Aunque existan poquitas diferencias entre los tres integrantes, muchas veces es un reto difícil trabajar juntos para llegar a un acuerdo.

“Se sabe que tenemos que trabajar en equipo para poder llegar a un mismo lugar”, dice Domm. “Hay una admiración tremenda entre [nosotros] y funcionamos muy bien en equipo”.

Después de escuchar más de 30 temas para luego grabar 11 canciones – todas escritas entre hoteles y aeropuertos durante la gira anterior – Parra y Domm dicen estar motivados por la oportunidad de llevar su música a donde todavía no saben quién es Camila.

La oportunidad de exponer su música aún más allá empieza el 26 de junio cuando el trío abra su gira en San Juan, Puerto Rico. Domm expresó que las presentaciones del grupo estarán llenas de efectos visuales y producciones con mucha creatividad.

“Quisiéramos llevar nuestra música a Brasil, Francia, Italia, Alemania y todos los lugares a donde no saben quién es Camila”, dice Parra. “Queremos que el público sienta una conexión con la música”.
Quizás formar un trío pop masculino con nombre de mujer no sea la manera ideal de cautivar a miles de personas por toda Latinoamérica, pero el grupo mexicano Camila parece estarlo logrando.

Después de su éxito a mediados del 2005 con “Todo cambió”, su primer álbum que vendió 500,000 ejemplares a nivel mundial y que comparte título con la balada romántica que los dió a conocer en el ambiente, Camila busca dejar una huella más profunda con “Dejarte de amar”, su actual producción que viene sonando desde febrero.

Con la meta de alejarse un poco del pop tradicional, los vocalistas Mario Domm y Samuel Parra “Samo”, junto al guitarrista Pablo Hurtado, se han lanzado con una mezcla de rock, guitarras más cargadas, percusiones y hasta la participación de una orquesta en el álbum que ya ha sido catalogado disco de oro en Colombia y Venezuela. Camila expone un emotivo sonido a lo largo de la producción con las armonías vocales de Samo y las melodías de Domm, junto a las contestas de Hurtado con su guitarra.

Con un segundo sencillo, “Aléjate de mí”, sonando en las estaciones radiales de México, Puerto Rico y Argentina, entre otros lugares, y una gira de conciertos lista para arrancar en junio, Domm está seguro que el trío va en buen camino hacia alcanzar su deseo. Aléjate de mí lleva más de dos meses encabezando las listas de las principales estaciones radiales argentinas y mexicanas.

“Este (disco) es más intenso, con más rock y hasta folk. Queríamos un disco mejor y distinto al primero”, afirmó Domm, compositor de nueve de los 11 temas de la producción.

“Dejarte de amar” ganó la certificación de doble platino por sus altas ventas en su México natal, donde los tres integrantes dicen sentir el mismo apoyo del público que los recibió hace cinco años. La producción refleja lo que han vivido los tres desde la salida del primer disco–uno que fue acompañado de una gira de tres años.

“Para hacer algo de nuestras carreras dejamos el amor, dejamos muchas cosas atrás, cosas importantes”, dice Hurtado, quien es el responsable de las largas secciones de guitarra y de la letra de la canción “Me voy”. “Nos vimos con mucha soledad y dolor durante la gira pero … cada canción en este álbum está hecha con ganas y mucho amor”.

Aunque existan poquitas diferencias entre los tres integrantes, muchas veces es un reto difícil trabajar juntos para llegar a un acuerdo.

“Se sabe que tenemos que trabajar en equipo para poder llegar a un mismo lugar”, dice Domm.

“Hay una admiración tremenda entre [nosotros] y funcionamos muy bien en equipo”.

Después de escuchar más de 30 temas para luego grabar 11 canciones – todas escritas entre hoteles y aeropuertos durante la gira anterior – Parra y Domm dicen estar motivados por la oportunidad de llevar su música a donde todavía no saben quién es Camila.

La oportunidad de exponer su música aún más allá empieza el 26 de junio cuando el trío abra su gira en San Juan, Puerto Rico. Domm expresó que las presentaciones del grupo estarán llenas de efectos visuales y producciones con mucha creatividad.

“Quisiéramos llevar nuestra música a Brasil, Francia, Italia, Alemania y todos los lugares a donde no saben quién es Camila”, dice Parra. “Queremos que el público sienta una conexión con la música”.

 

Perfectamente Paulina

Con un nuevo álbum, La Chica Dorada vuelve al primer plano.

 

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Fernie Ruano, Jr.

 

Otra tarde en Miami es acompañada por un aguacero alimentado de rayos, que convierte las calles de Midtown en una piscina de charcos. Como la madre naturaleza continúa su asalto, varios visitantes en una sala de conferencia del segundo piso se apegan a la ventana esperando la llegada de Paulina Rubio.

 

Una hora después y tras varias garantías de una publicista que la cantante mexicana está en camino, se oye la voz ronca y familiar de Rubio revotando por las paredes del lujoso edificio. 

 

Casualmente vestida en cargas de algodón, camiseta y abrigo, aparece la rubia con una leve sonrisa. En un estado de ánimo juguetón, le ofrece, tiernamente, un abraza a aquellos a su alrededor antes de decirle algo en el oído a un miembro de su equipo de trabajo.

 

"Todavía tengo un montón de rasgos de esa niña que totalmente no ha crecido," dice Rubio, entre pausas para atender a sus tres cachorros.”

 

"Esta industria tiene trampas de muchos tipos y es difícil a veces para ver y experimentar todo lo que la vida tiene para ofrecer. La vida es bella y hay que disfrutar cada segundo de ella. ... Me levanto cada día con una actitud positiva."

 

Aunque sólo horas antes estaba en una avión despegando de México, donde recientemente fue nombrada Embajadora de turismo, Rubio se ve fresca y habla con optimismo sobre su nuevo álbum Gran City Pop, su novena producción a solas. El disco fue lanzado después de un período de tres años sin grabación.

 

“Gran City Pop”, una producción donde sobresalen las mezclas acústicas con un toque de rock y pop, especialmente vigente en “Causa y Efecto”, ha alcanzado platino con más de 300.000 discos vendidos en Estados Unidos, apenas una semana después de su lanzamiento en Miami, Madrid y México.

 

“Causa y Efecto” se colocó en el puesto número uno de los “100 Hot Latin Tracks” de Billboard” durante cinco semanas consecutivas tras su debut en marzo.

 

 

"Siempre es bueno, sano, a desaparecerse un tiempo, así se puede uno reinventarse,” dijo Rubio. “El tiempo entre  grabaciones de discos es vital porque permite que vuelva a conectar con la naturaleza y sirve como un impulso de energía".

 

Hay pequeños signos de su etapa cuando joven — la hija rebelde de la actriz Susana Dosamantes y la  superestrella fría como el hielo con 19 millones de álbumes vendidos en todo el mundo ha desarrollado una reputación en los últimos años, especialmente con los medios de prensa, entre otros

.

"El hecho que eres una figura pública significa que la gente va a saber de ti, no importa qué,” dijo Rubio. “Está bien, entonces una historia negativa a veces vale más que un logro a la prensa — he llegado a aprender eso a los apretones."

 

 

Su paciencia y conmovedoras respuestas durante una entrevista de 20 minutos y en varios encuentros semanas más tarde, están en agudo contraste con la cantante ardiente que en el 2006 intento golpear a una mujer fotógrafa en un aeropuerto.

 ¿Adónde esta la chica desafiante — que una vez puso de chispa al gobierno mexicano después de posar desnuda para una revista abajo de un paño rojo, blanco y verde, muy parecido a la bandera del país.

 

"A veces uno aprende de la manera difícil", dice Rubio.

 

Aunque ella no aclara ningún incidente en particular, el pensamiento sólo podría poner sus percances bien publicitados en el transcurso de su larga carrera en perspectiva.

 

A los 38 años, Rubio aparece mucho más madura, sabia, y con un balance espiritual, aunque siempre será una "niña de corazón.”

 

Casado desde el verano de 2007 al ejecutivo de relaciones públicas Nicolás Vallejo, Rubio le da varios vistazos a su publicista cuando se le presento una pregunta delicada, como la del reciente robo en su mansión de Miami Beach — pero resulta aturdida cuando presentan sus perspectivas de convertirse en madre.

 

"Tal vez no sea mañana, pero definitivamente quiero tener hijos," dice Rubio. "Definitivamente puedo verme con una gran familia."

Rubio estuvo fuertemente involucrado en componer las canciones para la Gran City Pop, apoyándose en los productores Estafano y Cachorro López, para nombrar unos pocos, mientras que buscaba crear una producción sentida de "amor y despecho".

 

Aunque las fusiones electrónicas llevan unos tonos más bailables, dándole al el disco un sentido “retro”, la voz de Rubio esta mejor que nunca. "Puede ser que sea que estoy madurando. ¿Cuál es el dicho: ' Yo soy como el buen vino,  Entre más vieja, mas (buena),'"dice Rubio entre carcajadas.

 

Rubio empezó a experimentar con los instrumentos, especialmente la guitarra acústica y los tambores, a la edad de 5 y dice que a temprana edad supo que quería ser cantante.

 

No pasó mucho tiempo antes de que ella estuviera tras bastidores en programas populares de la televisión mexicana como Siempre En Domingo, mientras que iba a todas partes junta a su madre.

 

"Fue definitivamente una ventaja," dice Rubio, ex-Timbiriche, quien comenzó su carrera como cantante a los 10 años.

 

Angie Chirino scores a big hit – running

By Fernie Ruano Jr.

What woman in a red dress wouldn’t spread enough confidence and pride throughout a ballroom, if she’s not being stared at with the kind of envy that would make every man want to dance “cheek to cheek” and secure “beauty ” by his side as British-Irish singer Chris de Burgh crooned in 1986-hit, “Lady in Red”?

Unless you’re newly-minted, competitive runner Angie Chirino and the only thing on your mind last October at Jungle Island – other than wondering how in the world you managed to fit into a spaghetti-strap red dress – was a round, glossy vegetable found in the produce section of a supermarket.

“I looked like a freaking tomato,” said 45-year-old Chirino, a special education teacher, part-time songwriter and well-rounded foodie, whose passion for cooking stretches from borrowing Perez Hilton’s internet-cookie recipes to taking over the two-pronged fork on Sunday afternoons at her dad’s house.

Chirino, training for her second race after completing the 11 Freedom 5k in 30:23 earlier this month on Hollywood Beach, could barely stomach pictures of herself in the red dress while at the event, despite all the glowing messages circulating on social media.

Well, for the most part.

“You know how it is. It starts; you look great, you look amazing, you look this, you look that, but there’s always that one, but; that one but,” said Chirino, who has been running three miles twice a week for several months despite shin splints and sore knees.

“There’s always that one but, that one. And there was somebody that said, “Angie that can’t be possibly be you. No way, that has to be an old picture of you, or something.”

That one “but” was enough to get an uncomfortable Chrino, admittedly 40 pounds overweight, out of the red dress and off to Zumba class, where she almost fell over from exhaustion after completing a one-mile Indian run in 16 minutes as an introduction.

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Recharged: Angie Chirino, a special education teacher, recently completed her first competitive 5K.

The motivation? Chirino, daughter of Miami-based, Cuban singer-songwriter Willy Chirino and part of a family with an  imprint in the Latin music industry, was weeks away from a live performance with several of her sisters at a local school.

“How did I feel?” said Chirino, running for the first time in almost five years. “The truth is, I just challenged myself because in my mind I had to be ready (for the show), if I didn’t die first. I thought I was going to die!”

Motivated at mid-life by a teenage daughter dreaming of Broadway, the need to serve and see her special education students blossom, and a reborn passion for songwriting the personable Chirino, childlike during a 45-minute conversation, even while icing her knees down, has plenty of miles and good cheer left to burn, according to a recent study.

The study, conducted by the Journal of the American College of Cardiology, concluded 45% of all runners are less likely to suffer from any cardiovascular diseases compared to non-runners. 

Researchers, who took 13,000 runners and divided them into five groups based on how many minutes they ran per week, found that individuals that run for at least five minutes a day reduced their risk of premature death by nearly one-third and extended their lives by three years.

“Today, right this very second, I feel like I can do anything, and I’m in a very happy place” said Chirino, who suffered the unsteadiness of the music industry despite co-writing “Dimelo” (I Need to Know), Marc Anthony’s 1999 hit off his self-titled album.

But that was a decade ago, when Chirino would drop off her daughter at school. Well, her daughter is now months away from heading to college and Chirino is back on her feet – running.

And strengthening her time management skills, if not exploring and imagining.

“I’m truly in love with myself (again), “ said Chirino. “Sometimes we find ourselves in a comfort zone. I can honestly tell you, I’ve broken out of my comfort zone.”

Chirino, who keeps a steady diet of boiled eggs, salads, yogurts and tuna during the workweek, and eats “everything” on weekends, including daddy’s famous barbeque on Sunday, is targeting early-2015 for her first 10k and doesn’t see a marathon in her future.

Today, the only thing Chirino sees, when she’s not out running to 80’s music and unintentionally motivating fellow teachers to follow her footsteps, is a mirror to laugh out at, especially when it’s time to decide what to wear to a commercial filming with her sisters.

“Now, I just laugh to myself when I hear everybody asking what I’m going to wear,” said Chirino. “I don’t cringe anymore when I look at the mirror.”

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